étude littéraire

I.« Nom propre du livre » (1), le titre est ici sans mystère, explicité par l’auteur lui-même dans la préface :« la cerise (dans son acception argotique), c’est la guigne, la poisse, la malchance » (p.12).  

D’emblée nous comprenons que nous sommes en présence d’un ouvrage bilingue français/argot portant sur des équipées malheureuses, des histoires de voleurs et de receleurs, de flics et de réalité carcérale. 

Et pour autant, le livre ne tombe pas des mains des non-initiés car Boudard a le souci de son lectorat : il use de l’argot de telle sorte que « la vieille dame auvergnate puisse (l)e comprendre » (2), sans recourir ni au Petit Simonin illustré par l’exemple (3) ni à l’Argot sans peine : la méthode à mimile (4). Le contexte permet à lui seul d’éclairer le sens. 

Jugez plutôt : « cet infernal boulot (de cambrioleur) demande des tas de qualités, seulement jusqu’au jour où l’on se fait crever… Être vif, observateur, perspicace, rusé… un peu d’esprit d’initiative, une certaine souplesse physique, beaucoup de sang-froid, et on décroche vite son C.A.P. En préparant les coups avec soin, on met neuf chances sur dix de son côté. Neuf… Reste le hic, le numéro dix! Un viceloque du truc se rétame la gueule, fatal. Stop police! » (p.259)

 ***

Comme à l’accoutumée, le récit est à la première personne : « ça me dérange un peu de jouer moi aussi à l’auteur du récit vécu. Expérience! (…) Je m’en sens malgré tout le droit tout autant que ce jeune homme d’excellente famille qui aima sa gouvernante hollandaise et vous en fit un chef-d’œuvre à faire frémir le prix Nobel lui-même » (p.26)

Mais il retrace l’autobiographie d’un anti-héros, marginalisé par la naissance, la nature et la maladie. Bâtard, cossard et tubard, Alphonse suit son « petit chemin de mauvais bonhomme » (p.234) dans l’aventure délinquante (années 50-60) avant de se ranger dans l’aventure littéraire. 

Avec réalisme, voire avec naturalisme, il nous plonge dans « les égouts de Justice » (246) et c’est l’occasion d’écrire parmi les plus belles pages de la littérature carcérale : « La prison c’est d’abord une odeur. Quelque chose d’invraisemblable pour les olfactifs délicats. Un mélange : rat crevé, pisse de chat, moisissure, merdes diverses, pieds douteux, gaz d’éclairage en fuite, mégots froids et puis la soupe aux choux, surie quotidienne. Pour lier l’ensemble, le crésyl désinfectant de l’Administration. Il vous traque ce parfum indéfinissable. Soir de Santé, Brise des Rungis. (…) C’est aussi, je n’oublie pas, la prison, des gueules. Des tas de gueules qui sont rassemblées là en vrac comme dans l’antichambre de l’enfer. Des tronches de malédictions qui  viennent de la nuit des temps! Qu’on ne croyait plus que c’était possible en plein XXème siècle, aux abords de la ville lumière! » (p.19-20)

Notes :

1. telle est la définition du titre que donnait Gertrude STEIN

2. Monsieur Alphonse raconte son histoire de France,  5ème épisode : l’édition et le cinéma, documentaire de Daniel COSTELLE, 1988, 

Cliquer ici pour voir la vidéo.

3. Albert SIMONIN, nouveau dictionnaire de l’argot, Gallimard, 1968

4. Alphonse BOUDARD et Luc ÉTIENNE, 1970, éditions la Table ronde

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Portée par l’enthousiasme, j’invite à la lecture de cette « autobiographie philosophique », publiée en aout 2020, chez Fayard.

Lycéenne, Barbara Cassin découvre qu’on peut faire métier de penser. Avec jubilation, elle décide qu’elle fera métier de philosophe.

Mature, elle n’est pas sûre de chercher la sagesse, de la vouloir ; alors, elle s’interroge : pourquoi je pense comme je pense ? 

Elle entreprend la généalogie de sa morale en composant ici le bouquet de phrases et d’histoires contre lesquelles, avec lesquelles elle s’est construite.

 Non au mono

-« Vous avez les plus belles jambes du monde, vous serez ma femme ou ma maitresse »

-« votre maitresse, jamais. »

Sur cet échange inaugural, le dandy, père de Barbara Cassin, et l’orpheline, sa mère, s’engagent dans l’Amour, unique, absolu.

-« Voilà ce qu’est devenu l’Amour de ma vie ! » Propos de colère, terribles, lâchés plus tard devant le corps nu de celle qui avait choisi de devenir l’épouse.

Témoin caché de la scène, Barbara est à jamais vaccinée contre la monogamie et l’inévitable « hainamoration » (comme dit Lacan.)

Amants, fidélités multiples, union libre, elle est encouragée dans ses choix par Étienne (l’un des amants préférés) qui, après une longue séparation et des désirs non feints, la retrouve avec cette splendide « autorisation » à vivre : « J’aime quand tu as le corps gai. » Alors, elle vit au présent et cueille ce qui surgit dans sa vie : le baiser de René Char, donné dans un couloir de sa maison des Busclats tandis qu’elle débarrasse la table ; l’argent du péage, donné après les séminaires du Thor, comme un gage que tout reste possible entre eux.  L’idée jaillit que l’amour donne de la liberté.

Non à la Vérité

Alors, elle ne choisit pas entre le vrai et le faux, le bien et le mal, car elle a retenu que son père a été sauvé de la Gestapo par un mensonge, proféré avec conviction par mère : « Moi, épouser un juif, jamais ! »  Le mensonge comme « un art de combat » devient une évidence et conduit Barbara à exercer son esprit critique contre la loi morale, kantienne : qu’est-ce que la vérité dans la société française sous l’Occupation quand on est juif et qu’on s’expose au sort que l’on sait ?

C’est avec le même recul qu’elle participe à la Commission Vérité et Conciliation, en Afrique du Sud : là, il ne s’agit pas d’établir la Vérité historique mais d’obtenir une « vérité ironique » (D. Tutu) celle qui tourne le Mal en Bien. Méthode socratique par excellence. Comment ? en libérant la parole des Afrikaners, en collectant suffisamment de fragments de vérité pour construire un nouveau peuple (le peuple arc-en-ciel). On les obtiendra par un « chantage » génial : l’amnistie ou la liberté en échange de la vérité que vous savez.

Avec des « brins de vie », Barbara Cassin a appris à penser par elle-même. C’est-à-dire comme personne, en toute liberté.  Foin de la Vérité, de l’Universel, de l’Origine du Logos, de l’Un (Bien, Beau, Vrai, Mono), place aux possibles, aux choix, à l’attirance des contraires, au bonheur, à l’instant présent, au Kaïros (1), aux Sophistes (en marge de la pensée « bon teint »), à l’esprit critique et au doute. Place à la fidélité à soi-même sans jamais être prisonnière de la Morale !

« Pas ça, pas moi ! » Un mot d’ordre que je partage…

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Notes

1. Kaïros = le temps du moment opportun

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Météore de la vie artistique viennoise, Egon Schiele est parvenu, en douze ans d’activité, à laisser une œuvre forte, prolifique et très personnelle, dont le succès (d’estime ou de scandale) ne s’est pas démenti depuis un siècle (la vente d’un paysage urbain, en juin 2011, a battu des records).

Animée par l’énergie et l’extravagance de la jeunesse, les élans vitaux et une irrésistible curiosité pour le corps et le sexe, son œuvre est aussi marquée par une conscience adolescente, partagée entre la hâte de grandir (que traduit le fantasme de fonder une famille) et une hantise de la mort, que le décès prématuré du père, victime de syphilis, conjuguera à jamais avec le plaisir sexuel.

Il importera donc à ce Rimbaud de la peinture (décédé à 28 ans de la grippe espagnole) d’exprimer les tourments de sa vie intérieure, liés à la prise de conscience de la vulnérabilité de la condition humaine. Quelle que soit la technique (aquarelle, gouache, pastel, crayon/papier ou huile /toile) et quel que soit le motif (portrait, nu, arbre ou ville), Egon Schiele n’a, en effet, qu’un sujet : la tension que fait naître en lui l’affrontement entre pulsions de Vie et de Mort.

À son service, un « crayon » rapide et nerveux, des compositions dépouillées et volontiers envisagées en vision plongeante ; mais reconnaissons que ces moyens sont aussi connus que les images érotiques et narcissiques de son mal de vivre ; alors, tournons notre regard vers les métaphores végétales et urbaines, plus rarement étudiées.

Album : Egon Schiele

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1. Autoportrait végétal :

Un rapide diaporama des arbres et tournesols suffit pour comprendre qu’Egon Schiele n’est ni un Réaliste ni un Figuratif, au sens strict du terme ! il ne peint pas sur le motif, il ne décrit pas mais crée un monde, différent du monde réel. Pour lui, plus que pour quiconque,« un paysage est un état d’âme »sur lequel il transpose sa propre névrose, réalisant ainsi une authentique image poétique (soitun transport de sens, traduction littérale de μεταφορά).

Tous ses végétaux, en effet, sont jeunes, frêles et mal enracinés au point d’avoir besoin de tuteurs et de s’apparenter au corps anorexique du peintre, dont les bras soutiennent la tête, douloureux siège de l’angoisse existentielle ; et tous disent la difficulté de croître et de se tenir debout, au sens propre comme au figuré.

Tous sont si dépouillés ou sur le point de l’être, en proie au vent, au froid ou aux crépuscules des mortes saisons, qu’ils transmettent le même sentiment de vulnérabilité que les nus, arides terrains d’affrontement entre Eros et Thanatos.

Leurs troncs et leurs branches sont distordus au point d’exprimer la souffrance avec la même vigueur que les mains disloquées, et la même expressivité que les visages grimaçants.

Enfin, ils se détachent sur un fond toujours irréel, souvent terne, et transmettent une écrasante sensation de mélancolie. Symboles de fécondité et de flétrissure, les végétaux sont, à l’instar des humains, soumis aux cycles naturels ; la Mort rode sous leur écorce comme elle rode sous la peau et les tourments de la nature donnent à voir ceux de l’homme.

***

 II. Autoportrait urbain :

De même qu’il se sent aussi nu et vulnérable qu’un petit arbre d’automne, Egon Schiele se sent aussi mort-vivant qu’une ville de sa composition.

Une ville toujours provinciale, tragiquement vide, fluviale et dont la partie supérieure ou inférieure est occupée par une eau, qui fait planer la menace d’une catastrophe naturelle.

Une ville, appréhendée en vision plongeante, sans autres traces de présence humaine que du linge ou des barques, dont le tissu urbain est si serré qu’il dit l’asphyxiante difficulté d’y vivre, et dont les maisons, aux murs obliques par rapport à l’horizon, semblent bruire de rumeur et grimacer. (Vienne 1900, lieu de naissance de la Psychanalyse, était hypocrite et refoulée, alors quelle devait être l’ambiance dans les petites villes de Province, Stein ou Krumau, où le peintre s’établit momentanément, fut victime de calomnie et incarcéré pour obscénité ?…)

Enfin, une ville aux lignes courbes, comme prise dans un vortex, qui donne une idée du gouffre intérieur dans lequel la conscience de notre hypersensible est aspirée.

***

Il est donc juste de dire que les paysages, naturels ou urbains, ne sont pas peints pour eux-mêmes, mais sont des moyens d’expression du Moi et de l’Eros, des métaphores du mal être existentiel, des procédés d’introspection.

 Et il n’est pas surprenant qu’ils soient dessinés avec la même force, les mêmes lignes coupantes et sures, la même sobriété et les mêmes positions incongrues que les nus ou les autoportraits.

En poète plasticien, Egon Schiele a inventé un style capable d’exprimer son ego tourmenté, sa vigoureuse libido d’adolescent angoissé et sa colère devant la précarité du vivant.

Un style expressionniste, où la couleur joue un rôle moindre que dans l’Expressionnisme allemand, mais qui ouvre la voie à l’Abstraction et qui concurrence la Poésie dans l’expression de l’indicible.

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